بہرا موسیقار

ویانا کا تھیٹر بھرا ہوا تھا۔ ہر نشست پر کوئی بیٹھا تھا، اور جسے جہاں جگہ ملی وہیں کھڑا ہو گیا تھا۔ یہ 7 مئی 1824 کی شام تھی، اور لوگ شہر کے سب سے مشہور موسیقار کی کوئی نئی چیز سننے آئے تھے۔

اسٹیج پر ایک بڑا آرکسٹرا، ایک کورس اور چار گلوکار تھے۔ اور ان کے بیچ، سازندوں کی طرف منہ کیے، تریپن برس کا ایک گٹھے ہوئے بدن والا آدمی کھڑا تھا، بکھرے ہوئے کھچڑی بالوں کے ساتھ، اپنے بازوؤں سے تال دیتا ہوا۔

اس کا نام لُڈوِگ وان بیتھوون تھا۔ جو موسیقی ابھی ہال میں گونجنے والی تھی، اس کا ایک ایک سُر اسی نے لکھا تھا۔ اور وہ تقریباً پوری طرح بہرا تھا۔

کی بورڈ پر ایک لڑکا

بیتھوون 1770 میں دریائے رائن کے کنارے ایک چھوٹے سے شہر بون میں پیدا ہوئے، جو آج جرمنی میں ہے۔ ان کے والد مقامی دربار میں گلوکار تھے، اور ایک سخت گیر استاد۔ وہ ننھے لُڈوِگ سے گھنٹوں کی بورڈ کی مشق کرواتے، کبھی کبھی رات گئے تک۔

لڑکا غیر معمولی صلاحیت رکھتا تھا۔ لڑکپن تک وہ دربار کے آرکسٹرا میں بجانے لگا تھا اور اپنی دھنیں بھی بنانے لگا تھا۔ اکیس برس کی عمر میں وہ یورپ کے موسیقی کے دارالحکومت ویانا چلے گئے، اور جلد ہی ایک حیران کن پیانو نواز کے طور پر جانے جانے لگے۔ سننے والوں نے کسی کو اتنی طاقت اور اتنے جذبے سے بجاتے کبھی نہیں سنا تھا۔

پھر، جب وہ ابھی بیس کی دہائی کے آخری برسوں میں ہی تھے، کچھ بہت برا ہونے لگا۔ ان کے کانوں میں گھنٹیاں سی بجنے اور بھنبھناہٹ ہونے لگی۔ آوازیں مدھم اور گڈمڈ ہونے لگیں۔ سال بہ سال ان کی سماعت ساتھ چھوڑتی گئی۔

وہ خط جو کبھی بھیجا نہ گیا

ایک موسیقار کے لیے یہ سب سے ظالم تقدیر لگتی تھی۔ بیتھوون جب تک چھپا سکے، اسے چھپاتے رہے۔ وہ لوگوں سے ملنے سے کتراتے، اس ڈر سے کہ لوگ بھانپ لیں گے کہ وہ ان کی بات چیت سمجھ نہیں پا رہے۔

1802 میں، ویانا سے باہر ہائلیگن شٹاٹ کے پرسکون گاؤں میں قیام کے دوران، انہوں نے اپنے دونوں بھائیوں کے نام ایک لمبا خط لکھا۔ اس میں انہوں نے اپنا سارا دکھ انڈیل دیا۔ انہوں نے مانا کہ وہ اپنی جان لینے کے قریب پہنچ گئے تھے۔ انہیں روکنے والی چیز، انہوں نے لکھا، ان کا فن تھا: انہیں لگتا تھا کہ وہ تب تک دنیا نہیں چھوڑ سکتے جب تک وہ ساری موسیقی باہر نہ لے آئیں جو انہیں اپنے اندر محسوس ہوتی تھی۔

انہوں نے وہ خط کبھی نہیں بھیجا۔ وہ ان کی موت کے بعد ان کے کاغذات میں ملا، اور آج "ہائلیگن شٹاٹ وصیت نامہ" کے نام سے جانا جاتا ہے۔

بیتھوون ویانا لوٹ آئے اور کام کرتے رہے۔ اس کے بعد کے برسوں میں انہوں نے ایسی موسیقی لکھی جو دنیا کی سنی ہوئی سب سے پُراثر موسیقی میں شمار ہوتی ہے۔

خاموشی میں موسیقی

چالیس کی دہائی تک پہنچتے پہنچتے بیتھوون نہ لوگوں کے سامنے بجا سکتے تھے، نہ آرکسٹرا کو ٹھیک سے سن سکتے تھے۔ دوست اور ملنے والے چھوٹی چھوٹی نوٹ بکوں میں لکھ کر ان سے بات کرتے، اور وہ بول کر جواب دیتے۔ ان میں سے بہت سی "گفتگو کی کاپیاں" آج بھی محفوظ ہیں۔

لیکن وہ اب بھی دھنیں بنا سکتے تھے۔ وہ موسیقی اپنے ذہن میں سن سکتے تھے، جیسے پڑھنے والا صفحے پر لکھے لفظ بولے بغیر سن لیتا ہے۔ وہ اتنی گہرائی سے جانتے تھے کہ ہر ساز کی آواز کیسی ہوتی ہے کہ ایک سُر سنے بغیر سب کے لیے لکھ سکتے تھے۔

برسوں تک وہ ایک نئی سمفنی پر کام کرتے رہے، اپنی نویں سمفنی پر۔ یہ ان کی اب تک لکھی ہر چیز سے لمبی اور شاندار تھی۔ اور اس کی آخری موومنٹ میں انہوں نے وہ کیا جو اس سے پہلے کسی نے سمفنی میں نہیں کیا تھا: انہوں نے اس میں کورس اور گلوکار شامل کر دیے۔ وہ فریڈرک شِلر کی ایک نظم "خوشی کا ترانہ" کے بول گاتے تھے، جو اس بارے میں ہے کہ سارے انسان بہن بھائی بن جائیں۔

پہلی پیشکش کی شام

1824 کی اس مئی کی شام، بیتھوون اسٹیج پر باقاعدہ کنڈکٹر مائیکل اوملاؤف کے ساتھ کھڑے تھے۔ اوملاؤف نے چپکے سے سازندوں سے کہہ دیا تھا کہ وہ بیتھوون کے بجائے انہیں دیکھ کر چلیں، کیونکہ موسیقار سن ہی نہیں سکتا تھا کہ سب ایک ساتھ بج رہے ہیں یا نہیں۔

چنانچہ بیتھوون کھڑے اس موسیقی کے ساتھ جھومتے رہے جو صرف ان کے ذہن میں بج رہی تھی، جبکہ اصل موسیقی ان کے چاروں طرف گرج رہی تھی۔

جب آخری عظیم کورس ختم ہوا تو ہال پھٹ پڑا۔ لوگ تالیاں بجانے لگے، داد دینے لگے، کھڑے ہو گئے۔ لیکن کہا جاتا ہے کہ بیتھوون اب بھی آرکسٹرا کی طرف منہ کیے، سُروں میں کھوئے ہوئے، بجانے والوں سے ذرا پیچھے چل رہے تھے۔ انہیں کچھ سنائی نہیں دیا۔

گلوکاروں میں سے ایک، نوجوان کنٹرالٹو کیرولین اُنگر، آگے بڑھیں اور نرمی سے انہیں سامعین کی طرف گھما دیا۔ تب جا کر انہوں نے دیکھا: پورا تھیٹر کھڑا تھا، تالیاں بجا رہا تھا، اور ٹوپیاں اور رومال ہوا میں لہرا رہا تھا، تاکہ وہ وہ داد دیکھ سکیں جو وہ سن نہیں سکتے تھے۔

خوشی کا ترانہ

بیتھوون اس کے بعد تین برس بھی پورے نہ جی سکے۔ مارچ 1827 میں ویانا میں ان کا انتقال ہوا، اور ہزاروں لوگ گلیوں میں ان کے جنازے کے پیچھے چلے۔

نویں سمفنی ان کے ساتھ ختم نہیں ہوئی۔ آج یہ دنیا میں سب سے زیادہ بجائی جانے والی موسیقی میں سے ایک ہے۔ "خوشی کا ترانہ" کی دھن یورپ کے ترانے کے طور پر چنی گئی۔ یہ دیوارِ برلن گرنے کا جشن منانے کے لیے برلن میں بجائی گئی، اور ہر دسمبر جاپان میں بڑے بڑے کورس اسے گاتے ہیں۔

ایک آدمی، جس نے کبھی سوچا تھا کہ سن نہ پانے کی وجہ سے اس کی زندگی ختم ہو گئی ہے، آگے چل کر ایسی موسیقی لکھ گیا جسے دو سو برس بعد بھی ساری دنیا سنتی ہے۔

مزید پڑھنا چاہتے ہیں؟

جین سوافورڈ کی Beethoven: Anguish and Triumph اس موسیقار کی ایک بھرپور اور دلچسپ سوانح ہے۔ ہاروی سیکس کی The Ninth اس سمفنی کی اور اس دنیا کی کہانی سناتی ہے جس میں یہ پیدا ہوئی۔ اور اس کہانی کو ختم کرنے کا سب سے اچھا طریقہ یہ ہے کہ بس نویں سمفنی کی آخری موومنٹ سن لیجیے۔