وہ چوہا جس نے ایک اسٹوڈیو بچا لیا

1928 کی بہار میں ایک نوجوان اور اس کی بیوی نیویارک سے کیلیفورنیا کی طرف مغرب کو جاتی ایک ٹرین میں بیٹھے تھے۔ کھڑکی کے باہر وسیع و عریض ملک پیچھے کھسکتا جا رہا تھا۔

وہ نیویارک اپنے کارٹونوں کے لیے تھوڑے زیادہ پیسے مانگنے آیا تھا۔ وہ خالی ہاتھ گھر لوٹ رہا تھا۔ اس نے اپنا سب سے مقبول کردار کھو دیا تھا، اور وہ زیادہ تر فنکار بھی جو اسے بناتے تھے۔

اس کا نام والٹ ڈزنی تھا۔ وہ چھبیس برس کا تھا، اور یہ دوسری بار تھا کہ اس کا کاروبار ڈھے گیا تھا۔

اخبار والا لڑکا

والٹر الائس ڈزنی 5 دسمبر 1901 کو شکاگو میں پیدا ہوا۔ جب وہ چھوٹا تھا تو اس کا خاندان مِزوری کے مارسلین کے قریب ایک فارم پر جا بسا، جہاں اسے جانوروں اور کھلے کھیتوں سے محبت ہو گئی، اور وہیں اس نے پہلی بار تصویریں بنانا شروع کیں۔

فارم زیادہ دن نہ چلا، اور خاندان کنساس سٹی چلا گیا۔ وہاں والٹ کا سخت گیر باپ اخبار بانٹنے کا ایک روٹ چلاتا تھا، اور والٹ اور اس کے بڑے بھائی رائے کو ہاتھ بٹانا پڑتا تھا۔ برسوں تک والٹ گرمیوں کی تپش اور سردیوں کی برف میں پو پھٹنے سے بہت پہلے اٹھ کر اخبار بانٹتا رہا۔ بعد میں اس نے بتایا کہ بڑا ہو کر بھی اسے کبھی کبھی اس کے ڈراؤنے خواب آتے تھے۔

اسے ہر چیز سے بڑھ کر تصویریں بنانا پسند تھا، اور جب بھی موقع ملتا وہ آرٹ کی کلاسیں لیتا۔

پہلی ناکامی

پہلی عالمی جنگ کے بعد والٹ کو کنساس سٹی کے ایک کمرشل آرٹ اسٹوڈیو میں کام مل گیا، جہاں اس کی ملاقات اب آئورکس نام کے ایک خاموش، باصلاحیت نوجوان فنکار سے ہوئی۔ دونوں دوست اور ساتھی بن گئے۔

والٹ اینی میشن کا دیوانہ ہو گیا، یعنی تصویروں کو حرکت دینے کا فن۔ 1921 میں اس نے اپنا ایک چھوٹا سا اسٹوڈیو، لاف او گرام، شروع کیا، جو پریوں کی کہانیوں پر مبنی مختصر کارٹون بناتا تھا۔ اس نے جوش اور خیالات سے بھرے نوجوان فنکار رکھے۔

مگر والٹ فلمیں بنانے میں پیسہ سنبھالنے سے زیادہ ماہر تھا۔ جو کمپنی اس کے کارٹون تقسیم کرتی تھی، وہ اسے پیسے دیے بغیر ہی بند ہو گئی۔ لاف او گرام کا پیسہ ختم ہو گیا اور 1923 میں وہ دیوالیہ ہو گیا۔ کچھ عرصے والٹ اتنا غریب رہا کہ اپنے دفتر ہی میں سوتا اور جو کچھ سستا مل جاتا وہی کھاتا۔

اس نے اپنا کیمرا بیچا، ٹرین کا ٹکٹ خریدا، اور سوٹ کیس میں بہت تھوڑا سامان لے کر ہالی وڈ چلا گیا۔

خرگوش

لاس اینجلس میں والٹ اور رائے نے 1923 میں مل کر ایک نیا اسٹوڈیو شروع کیا۔ رائے، جو سنجیدہ اور محتاط تھا، پیسے کا حساب رکھتا۔ والٹ کہانیاں سنبھالتا۔ جلد ہی اب آئورکس بھی ان سے آ ملا۔

انہوں نے ایسی مختصر فلمیں بنائیں جن میں ایک اصلی لڑکی کارٹون کرداروں کے ساتھ دکھائی دیتی تھی۔ پھر 1927 میں انہوں نے نیویارک کے ایک تقسیم کار کے لیے اوسوالڈ دی لکی ریبٹ نام کا ایک خوش مزاج کارٹون کردار بنایا۔ اوسوالڈ مقبول ہوا، اور آخرکار حالات اچھے چلنے لگے۔ والٹ نے للیئن باؤنڈز سے شادی کی، جو اسٹوڈیو میں سیاہی سے رنگ بھرنے والی فنکار کے طور پر کام کر چکی تھی۔

1928 کے شروع میں والٹ نیا معاہدہ طے کرنے نیویارک گیا۔ اس کے بجائے تقسیم کار نے اسے زیادہ نہیں، کم پیسوں کی پیشکش کی۔ پھر اصل جھٹکا لگا۔ تقسیم کار نے بتایا کہ اس نے چپکے سے والٹ کے زیادہ تر اینی میٹرز کو اپنے یہاں نوکر رکھ لیا ہے۔ اور پرانے معاہدے کے تحت اوسوالڈ کے حقوق والٹ کے نہیں، بلکہ فلم کمپنی کے تھے۔

والٹ رک کر کم پیسوں پر کام کر سکتا تھا، اپنے ہی اسٹوڈیو پر اختیار کے بغیر۔ یا وہ چھوڑ کر جا سکتا تھا اور اوسوالڈ سے ہاتھ دھو سکتا تھا۔

وہ چھوڑ کر چلا آیا۔

ٹرین میں ایک چوہا

گھر جاتی ٹرین میں اسے ایک نئے کردار کی ضرورت تھی، ایسا کردار جس کا مالک وہ خود ہو۔

والٹ بعد میں جو قصہ سناتا تھا وہ یہ تھا کہ اسی سفر میں اسے ایک چوہے کا خیال آیا، اور وہ اس کا نام مورٹیمر رکھنا چاہتا تھا۔ کہا جاتا ہے کہ للیئن کو یہ نام کچھ زیادہ ہی بھاری بھرکم لگا اور اس نے اس کی جگہ مکی تجویز کیا۔ مورخین بتاتے ہیں کہ اس کردار کے جنم کی تفصیلات ہر روایت میں کچھ مختلف ہیں، اور یہ کہ اصل ڈیزائن اور ڈرائنگ کا بڑا حصہ اب آئورکس نے کیا تھا۔ جو بات یقینی ہے وہ یہ کہ لاس اینجلس واپس پہنچ کر والٹ، رائے، اب اور وہ چند فنکار جو وفادار رہے تھے، چھپ کر اس نئے کردار پر کام کرتے رہے۔

ان کے پہلے دو مکی ماؤس کارٹون خاموش تھے، اور کوئی تقسیم کار انہیں لینے کو تیار نہیں تھا۔ والٹ نے ہمت نہیں ہاری۔ ریکارڈ شدہ آواز والی پہلی فلمیں ابھی ابھی آنا شروع ہوئی تھیں۔ والٹ نے فیصلہ کیا کہ تیسرے مکی کارٹون میں موسیقی اور آوازیں پردے پر ہونے والی حرکت سے بالکل ہم آہنگ ہوں گی۔ یہ ایک خطرناک اور مہنگا خیال تھا، اور اسٹوڈیو کے پاس بہت کم پیسہ بچا تھا۔

فلم کا نام تھا Steamboat Willie۔ وہ 18 نومبر 1928 کو نیویارک میں ریلیز ہوئی۔ ناظرین نے پہلے کبھی ایسی چیز نہیں دیکھی تھی: ایک کارٹون جو سیٹی بجاتا، موسیقی بجاتا اور ہر آواز کے ساتھ تال میل میں حرکت کرتا تھا۔ وہ بہت بڑی کامیابی ثابت ہوئی۔

اس کے بعد

مکی ماؤس نے اسٹوڈیو کو بچا لیا۔ اس سے ہونے والی کمائی سے والٹ تجربے کرتا رہا: رنگوں کے ساتھ، موسیقی کے ساتھ، اور 1937 میں Snow White and the Seven Dwarfs کے ساتھ، جو امریکہ میں بننے والی پہلی پوری لمبائی کی اینی میٹڈ فیچر فلم تھی۔ ریلیز سے پہلے لوگ اسے "ڈزنی کی حماقت" کہتے تھے۔ وہ اپنے زمانے کی سب سے کامیاب فلموں میں سے ایک بن گئی۔

والٹ ڈزنی کے ساتھ کام کرنا آسان نہیں تھا، اور اس نے راستے میں غلطیاں بھی کیں۔ مگر وہ اوسوالڈ کا سبق کبھی نہیں بھولا۔ اس کے بعد سے اس کے اسٹوڈیو کے بنائے ہوئے کردار اسٹوڈیو ہی کی ملکیت رہے۔

اس کا انتقال 15 دسمبر 1966 کو ہوا۔ وہ چوہا جو ایک ٹرین میں پیدا ہوا تھا، آج بھی دنیا بھر میں جانا جاتا ہے۔

مزید پڑھنا چاہتے ہیں؟

نیل گیبلر کی Walt Disney ایک تفصیلی اور متوازن سوانح ہے۔ باب تھامس کی Walt Disney: An American Original ایک پرانا اور دلنشیں بیان ہے جو خاندان کے تعاون سے لکھا گیا۔ سان فرانسسکو کا والٹ ڈزنی فیملی میوزیم اس کی کہانی اس کے اپنے خطوں اور تصویروں کے ذریعے سناتا ہے۔